提到景觀，不論是自然的，還是人文的，它的好壞都不能從絕對意義上劃出一個界線，因為其中只要有了人的參與，就不可避免地體現著人的情感、美感和創作靈感。不論是林地、溪流，還是建筑、小品，都不能孤立的存在，否則只是些毫無生機的創作元素，有如繪畫中的筆墨，音樂中的大、小調，一旦失去了它們得以存在的背景，就顯得十分蒼白無力。空間便是通過人的活動，為人提供一個得以展示的舞臺。

　　對空間的認識，因人而異，因時而異，因地而異。古希臘衛城的歷史是城市化的歷史，在人體尺度上是無與倫比的，空間具有高度完美的概括力，超脫一切社會問題，充滿精神上的莊嚴性。古羅馬是靜態的空間，不論圓或方，都表現出規律性的對稱，與相鄰空間是絕對各自獨立的，你可以欣賞它，但它仍以自身而存在。盡管在其內部，卻無絲毫的包容感，表現出一種宏大、冷冰的姿態。而代表著中國古代綜合藝術體最高水平的明清園林，則出于理學、政治的影響，在一種內向封閉的境界中完成總體到細節的不斷完善，所表現出的精微程度是漢唐人無法企及的，他們在一個逐步微縮的空間中經營著理想。　　空間的創造、表現正是有了這些種種姻緣附會，才顯得極為豐富。

　　場所的體驗景觀的創造是人為的，人對環境的感受是各異的；故因人的活動而充滿生機的景觀創造就要求設計者先入為主，深切體味景觀所在場地的氣氛，了解其背景，才能切實、恰當地結合設計元素構筑出怡人的環境。不同于雕塑等造型藝術，盡管景觀也包含、體現著造型藝術的特征，但景觀如果僅僅用諸如構圖平衡、對稱、畫面為虛實，色彩豐富等語言來修辭，而忽略其本質的東西——空間的創造，難免會舍本逐末，買櫝還珠，常提的“文脈主義”、“地方特色”正是基于此點的考慮而提出的。倘若像20世紀二三十年代，現代主義建筑形式那般過分強調紀律、秩序，便會顯出一種普遍的“國際式”，而使作品失去象征的符號，缺乏傳統的聯想來表達精神的意義。

　　流動的空間人活動的空間不是一成不變的。從室內到室外；從市區近郊、遠郊；從平原到山川，這一方面說明空間的貫通性、連續性，另一方面更突出了空間的統一性、整體性。不僅出于設計者的角度考慮須如此，從景觀自身的角度看，更需要從一個大的范圍來考慮，將室內、外，自然的、人工的空間恰如其分的合而為一，體現出和諧的通融。凡爾賽宮3千米的主軸不僅在視覺上形成強烈的透視，在空間上更將人為的景觀延伸到了無限的遠處。當然，強調流動性、整體性，并不排除空間的獨立性、秘密性。借景透景、隔而不斷、含而不露，正是利用了墻體、水性、植物等樸素、平常的造景元素，創造出豐富、多變的空間，表現出不尋常的效果。留園的入口處理堪稱空間開合、抑揚韻律表達的佳構。山貴有脈，水貴有源，脈源相通，全園生動。

　　“四度空間”談起空間，自然而然地想到目所能及的三度空間；但縱向的考查，觀看角度在時間上連續的移動給傳統的空間增添了新的一度，時間便被稱作“四度空間”。個園就是抓住了四季的特征：春之容、夏之氣、秋之情、冬之骨，分別用石筍、碧荷、黃石、透風墻生動再現了四季之變化。步移景換在景觀創造中算是最直接、生動的時空體驗。

　　空間的表達，有如圍棋中的目，正是有了它，才不至于滿盤皆輸，也正是有了它，才享受得到密不透風、疏可跑馬、主次分明、輕重有別的快感、愜意！