與多數的歐洲國家相比，花園的設計和建造在英國更為盛行。這一方面歸因于英國溫和適中的氣候條件，另一方面則是由于起伏不定的大海和強大的英國海軍保證了這片國土的安寧，使越來越多的英國人熱衷于對自家花園的精心打造，涌現了眾多頗有建樹的園藝師。除公寓房之外，典型的英國住宅均是一個小屋配備一個小花園，而王公貴族既在城內坐擁一套越冬住宅，又在鄉村享有一處消夏居所，花園普及率和質量都達到相當水平。 
　　
　　最初的鄉村花園主要種植本土植物，且多數是可為餐桌提供食物的瓜果蔬菜類，所以，在花園中出現幾只雞或一頭豬，不足為奇。自然，房舍周邊叢林中的薪柴也成為制造園林家具的便捷用材。花園中也會種上一些藥草，用以醫療、烹飪、染色等。直至19世紀末期之前，英國的鄉村花園仍以實用性為重點，那些純粹作為裝飾的花草是不會被園主采用的。然而，隨著人們生活方式的轉變和相互交往的促進，裝飾性的鄉村花園開始出現。

　　20世紀初，現代主義運動的影響遍及各國的設計界，傳統的英國園藝師們也在這樣一個過程中影響著英國鄉村花園的發展。其中有一位當時最負盛名的女園藝師一一格特魯德·杰基爾(Gertrude·Jekyll，1843～1932)，她對于造園藝術的影響力遍及今天整個世界，而且，她在園藝知識方面的著書相當多，身后留下了有關園藝學的若干著作及幾百篇論文和照片集。杰基爾將園藝知識在英國廣泛傳播，使許多喜好園藝的英國人受益匪淺。

　　杰基爾一生共設計了約398座花園，但遺憾的是，今天所存無幾，且只有少數幾個被準確修復，人們只有通過她的著作記憶那些作品。杰基爾既欣賞自然之美，又喜愛規則形式之美，而且，無論花園的規模大小，她對結構、比例、色彩、氣味和質感的重視都是不遺余力的。在她的造園成就中，尤以對花園邊緣不同色彩的綠草帶的設計最為精彩。例如，她可以運用不同色調的黃色和橙色草本植物組合成“金色”邊緣。

　　杰基爾出生于一個富庶的藝術之家，并曾在倫敦的藝術學校求學并結交了許多工藝美術界的朋友。由于視力不佳，醫生建議她放棄刺繡和其他擅長的應用藝術工作，于是，杰基爾將身心投入園林設計中。在她46歲時，遇到了年輕而有抱負的建筑師埃德溫·勒琴斯(Edwin·Lutyens)，他們尊重彼此的工作，并建立了深厚友誼。他們主要從事鄉村住宅及花園的設計任務，注重發揚本土藝術和選用適宜的本土植物。

　　1908年，年屆65歲的杰基爾為工藝美術運動的領頭人物查爾斯·霍姆(Charles·Holme)設計了一處有名的花園——領主宅邸花園(Manor House)。霍姆曾在1893年創辦了當時世界上極具影響力的《The Studio“工作室”》雜志，并任其編輯。當時，霍姆的絲毛產業已擴展至遠東，并是日本協會的創始成員之一。他非常推崇日本藝術文化。1902年，霍姆移居至厄普頓，并購買了幾處住房及大片土地。老領主宅邸年久失修，霍姆便委托當地建筑師歐內斯特·牛頓(Ernest ·Newton)加以改造，同時保留了屋頂上可追溯至1480～1540年的許多原始木頭。如今，愛德華七世時代的立面內還包容著橡木板的房間和16世紀的樓梯。1907年，改建工程結束。

　　1908年，格特魯德為霍姆的占地1．8公頃的花園草擬規劃。在這片白堊質坡場地上，她設計了自己最美麗的一座花園。其中包含了杰基爾造園的許多典型特征，但與杰基爾其他大多數委托項目相比，這座花園的尺度要纖巧許多。房舍一側為“野生花園”，花草夾道的小徑從半圓形草階蜿蜒而出，再穿行于散漫栽種的各種玫瑰花間，直至花園另一端的胡桃木小叢林、更具野性的植物和叢林外的小池塘。如今，在野生花園的盡端還保留著杰基爾當初種植和布局的水仙花叢。草坪上的花兒、池塘旁自然環繞的巖石群和英國本土的親水植物，在不同的季節向觀者呈現極富自然情趣的宜人景致。

　　房屋的西南部是看不見曲線的規則式花園。杰基爾將屋外的草坡改造成一些由干砌石墻支撐的臺地，并通過種植設計產生垂直花壇的視覺效果。一個懸掛著船只纜繩的橡木棚架，從屋宅引向規則幾何形體的“玫瑰草坪”。“玫瑰草坪”由一層層向心的方形石砌花床構成，邊緣的草本植物顏色成叢變化，有冷色調的藍色、白色系，也有暖色調的紅色、橙色系。而網球場和保齡球場草坪則是由紫杉樹籬加以隔離。

　　另一位同時代著名的英國園藝師托馬斯·H·莫森(Thomas·H·Mawson l861～1933)，被譽為愛德華七世時代的領銜景觀建筑師。他的作品范圍頗廣，從小面積的花園設計到大規模的市民公園和城市規劃等，且大部分作品創作于1890～1925年。

　　托馬斯出生于蘭開斯特南部，其父為紡紗廠的整經工，后來自己開始經營建造業。托馬斯從小就對園藝學感興趣，1877年，其父去世后，他前往倫敦，在若干個景觀園藝師和園丁手下干活。1884年，他創辦了個人行業——湖泊苗圃，并開始向外尋求園林設計項目。其早期作品中最具意義的要數1889年始建于坎布里亞郡的Graythwaite廳花園。1890年，莫森逐漸成名，他的大部分作品集中于英格蘭北部和蘇格蘭。后來，他與建筑師丹·吉布森合作，為國家公園湖泊區的管理中心設計房屋和花園。1900年，他出版了《造園的藝術和技藝》。再后來的項目便超出了景觀建筑學的內容，而進入市鎮規劃領域。莫森的主體工作包括雅典和溫哥華的城鎮和城市規劃，而其所竣工的最著名的海外項目是海牙的和平宮花園(1908年)。

　　1905年，莫森開始為其最重要的個人客戶W·H·利弗先生工作。首個項目是在博爾頓東部160公頃的高原沼地建造一個市政公園。另一項目則是漢普斯特德希爾的一個花園，其特征是可以俯瞰下議院的240米高的平臺和棚架。當時為利弗領主所作的那些項目均表現出英雄主義的成分。1910年，托馬斯的大兒子——在英格蘭和巴黎都接受過數年建筑業培訓的愛德華加入其父的設計隊伍。愛德華是一位有才能的建筑師和藝術家，特別在大戰后，他成為首席設計師，并于1926年負責修訂了《造園的藝術和技藝》的最后版。當時，托馬斯正經受著帕金森綜合癥的攻擊，但他仍能口述其自傳《一位英國景觀建筑師的一生及其作品》。該書出版于1927年，其扉頁為作者肖像，這幅肖像也是莫森為畫家設計花園后的報酬。

　　最近，莫森設計的兩座花園已被歸入電視臺組織的花園整治項目。2004年，克里斯的“隱藏的花園”節目以多希特的一座花園為特別報導對象，而這座花園不僅由莫森規劃設計，還接受過格特魯德·杰基爾對于種植設計的咨詢。因此，這兩位重量級的維多利亞女王時代／愛德華七世時代的園林設計師，便在無意間合作建造了一處花園。

　　托馬斯·H·莫森死于1933年，享年72歲。生前，他希望自己被人們視為一名“景觀建筑師”，而非“花園設計師”，事實上，他并不負于“景觀建筑師”這一現代意義上的稱號。莫森的花園設計通常尺度很大。他結合現狀設計了大平臺和棚架，從而使那些處于挑戰性場址的設計獨具特色，表現出建筑式園林的特點。盡管他在世時受人矚目，但其大部分作品卻隨作者的過世而很快遭遇冷落。不過，隨著1994年《偉大的花園，偉大的設計師》的出版，人們重新開始關注莫森，并于這幾年出現對莫森園林設計風格的復興。

　　正如格特魯德·杰基爾所述，“種植植物就如同使用具有生命力的植物在地面上描畫景觀”，園林植物展現于人類的是生生不息的優美圖景，園林藝術必然因其獨有魅力在世界各地洋溢愈久愈濃的生命氣息。