現代景觀的產生順應了時代的潮流，具有強烈的時代特征。然而，創造這些作品的靈感從何而來?作品形態從何而來?法國學者巴贊曾在《美術簡史》中寫道：“若想正確地認識人類最古老的精神表現方式，必須從原始藝術創作的最初沖動中尋根溯源。”筆者試圖把一些作品還原，尋其創作的根源及作品的形態原型，因為原型的事物具有震憾心靈的力量。現代景觀從古典園林演化至現代開放式空間，再到現代開放式景觀、大地藝術，其內涵與外延都得到了極大的深化與擴展，開放性已成為現代景觀的基本特征。從現代景觀的形式原型和早期形態可以看出，現代景觀強調視覺藝術形象和環境生態綠化，與之相對應，現代景觀形態原型包含空間形態原型和環境生態原型。

1、空間形態原型
 
隨著現代化進程的加快，人們生活的節奏及欣賞景觀的角度隨著時間和空間的變換而發生變化，而景觀的空間形態更趨于整體化。受現代藝術和現代攝影、現代雕塑和大地藝術等當代藝術的影響，空間形態原型分為圖案式、場景式和雕塑式三種。
 
1.1 圖案式
 
圖案式的原型包括現代藝術和當代藝術。現代藝術又分為現代印象派、野獸派、立體派、抽象派、風格派、絕對王義和構成主義，超現實主義藝術。同時，當代藝術中的解構主女和極簡主義藝術也是圖案式景觀的原型。
在訐多現代景觀作品中，圖案式設計運用得較為廣泛，成為現代景觀設計的主要形式。

(1)科帕卡巴納海灘

位于里約熱內盧的科帕卡巴納海灘是世界最著名的四大海灘之一，海灘邊緣曾經與一幢幢的建筑緊緊相連。為了在城市與大海之間創造過渡區域，政府人工填海修建了海濱大道——大西洋大街(圖1)。
布雷馬克斯對這塊長約4km的地段進行了景觀設計。由于受停車場入口和地下服務設施的限制，景觀設計主要以開放、寬闊的步行道為主，在土壤深度足夠的情況下才種樹。
人行道的設計主要采用了富于視覺變化的圖案，用馬賽克作為鋪裝材料，顏色以本地常用的白、黑和可可棕(紅)為主。從高空俯瞰，人行道是系列連續的抽象的圖案，自然而流暢，沒有兩個圖案是一樣的，非常引人注目，減輕了人們視覺上的單調感。
緊靠海灘的步行道，設計師用黑和白的馬賽克拼成了拋物線狀的波紋，與海浪相呼應。現在這已經成了科帕卡巴納海灘的標志。
步行道上，樹木常被四五株地種植在一起，在炎炎的烈日下為人們提供了宜人的樹蔭。樹下成組地布置著一些座椅，為行人提供休憩的空間。

(2)1234號花園

這座花園沿著一條主軸布置，主軸將座建于1923年的平房分為兩半，并以一個框出了庭院景觀的花架作為視線終點(圖2)。設計參考了羅馬的斯巴達宮殿所用的錯覺透視手法。因為花園很小，所以許多不同的夢幻般的裝飾被融合在了一起：花園的中部被一系列填滿彩色砂礫的花壇分成了許多不對稱的小空間；反光球體則映射出園中的景象。從工作室的座位上，設計者就可以看見外面的玻璃球及隨著天中光線的不斷變化而映射出來的花園的不同景象。花園中部、錯覺畫派風格部分的兩邊是花園的另一個重要透視點，它終止于一面鏡子前，當從花園中的工作室和某個特殊位置看時，鏡子中的景色幻化出了這樣的景象柏樹強化了花園的中軸線，而花園通過其內部互相連接的線條、圖案和耀眼的色彩對比變得生動起來。

1.2 場景式
 
場景式設計為人們描繪了一幅幅生動且震憾人心靈的景觀畫面，它源于設計師對自然與生活的感悟和對自然動態姜的認識，通過抓住轉瞬即逝的東西，給人們帶來視覺的沖擊，以及對自然的感悟和對歷史的懷念，與傳統園林的“寓情于景”有異曲同工之妙。
 
(1)特茹河和特蘭考河公園

這個公園的規劃是一個與1998年里斯本國際博覽會相關的環境設計項目。公園內有一個污水處理設施，但面臨著諸如疏浚港口、處理垃圾和廢棄物等許多問題。設計者啥格里夫斯建議利用這些廢棄物進行地表的塑造，使這個地區平坦的地表形成隆起的變化，創造出起伏的地形(圖3)。新月形的土丘好像風蝕沙丘的形狀，與附近的山脈和谷地一起，讓人聯想到被風吹動著的漣漪的水波。從河邊的自然形態到遠離河岸的清晰的人工設計，地表的形態在逐漸變化。但河邊的沼澤地被保留了下來，作為野生動物的棲息地。草地及規劃中的設施，包括碼頭、節日廣場、兒童游戲場、高爾夫球場、馬術場、網球場、排球場、露天游樂場、商店和咖啡店等，為人們提供了各種各樣的活動場所。原有的污水處理設施將被更新，規劃還通過軟泥消化，植物吸收、光臺分解和表層)中洗等  系列處理方法對污水、廢棄物進行處理。

(2)南灣公園

南灣公園位于曼哈頓島的最南端，是巴特利公園的一部分、在南灣公園的后面，一邊是高聳入云的世界貿易中心，另一邊是自由女神雕段及大西洋。當時的紐約市沒有什么比作為人工要素的南灣公園與它周圍的自然環境的沖突更加突出的了，為此，巴特利公園城管理機構組織了一個由藝術家、建筑師及景觀設計師組成的合作隊伍，為個新的低層住宅社區從那些可怕的建筑和周圍環境的壓力下“逃脫”出來，提供了一個庇護場所。
設計理念來自于對自然海灣及北大西洋海濱的研究結果。依據這些研究結果，園林設計師從所有的海灣中提取了相應的空間要素，創造了一個海灣的原型(圖4)。
沿海種植著多枝干的稠密刺槐林，遍布著廣闊的海濉草地，薔薇對應著線形的海堤墻及未加刻意修飾的人工海濱環境——類似沙丘的地勢和個由散布的巖石組成的南灣“內海岸”，使人感受到這是一片受保護的自然海岸。在水中布置的木樁及樹林隱喻了支撐公園的梁與墩的底部構造。較高的步行道與較低的游步道沿海岸逶迤延伸，時斷時續，引導著人們前往水濱，亦為人們觀賞濱水區和自由女神像提供了不同的觀賞空間。

(3)“新門”

“新門”原先為一片廢棄地，現正被重新改造成州立公園和休閑場所。基于原環境的無序的情況，設計者Ireland創造了一個壯觀的雕塑性景觀，給環境注入了活力。他將散棄在地上的混凝土碎石板構筑成了兩面巨大的石墻，這兩面石墻逐漸圍合成一條通向“永不妥協”之灣的狹窄通道。“新門”在周邊的荒涼與混亂中突起，“講述”著原始的偉大，令人不禁想起紐格蘭格(Newgrange) ——一個愛爾蘭石器時代的由4000噸巖石構建而成的蔓地(圖5)。

(4)樹木和“靈魂的墓地”

這個項目用地為中世紀教堂的花園所環繞，因此被定位為“托洛薩市已故市民的最好的‘靈魂墓地’”。
教堂南、北兩部分的風格截然不同。北部是一片人工林，這里將被建設成為一個夢幻般的地方以與自然融為一體。巨大的鋸齒狀巖石被打了許多孔，以給阿卡迪亞教區的干枯的大樹提供庇護所。而樹上懸掛著的電線和探路燈，仿佛樹葉般。教堂的南部以前是宮殿式花園。“靈魂墓地”的內涵通過路面鋪裝得以體現，對祭拜的人來說，與人體尺寸相仿的混凝土板仿佛是墓園中的墓碑。
這一區域設計的成功之處就在于以最簡潔的萬法創造了“空”的形式，準確地把握了人們精神上的感受并加以體現(圖6)。
 
(5)格里弗特公園

在烏得勒支格里弗特公園的方案中，格里弗特河與個地勢較高的池塘躉匯。在不同水位的交匯處，瀑布傾瀉而下，設計的創意之處就在于：如果地面無法“承受”水的沖擊就會“開裂”。水上的護欄使步行道暢通，游客在行進的同時可觸摸到濺起的水花；護欄下方的斜坡中斷并且在水流彎轉向河流的地萬逐漸平緩，步行道也順流而設(圖7)。

1.3 雕塑式
 
隨著現代雕塑朝著“走向抽象”“走出畫廊…擴大尺度”和“使用自然材料”等方向發展，景觀與雕塑的融臺也就自然而然地產生了。同時，太地藝術作品既繼承了極簡主義藝術作品的抽象、簡單的造型，又融合了過程藝術、概念藝術的理念，成為藝術家涉足景觀設計的一座橋梁。在大地藝術作品中，雕塑不是被放置在景觀里，而是由藝術家運用土地、巖石、水，樹木和其它材料進行塑造，然后經自然力改變已有的景觀空問，使雕塑與景觀緊密融合。這就是景觀藝術形式，亦稱為雕塑式(或大地藝術)。

(1)螺旋形防波堤
 
美國藝術家史密森創作的“螺旋形防波堤”(Spiral Jetty)就表達了人們對古代藝術圖騰的崇敬。這是一個在猶他州太鹽湖上用推土機推出的長458m，直徑為50m的螺旋形石堤，湖水因微生物而變為紅色，堤頂臨水的部分留下了鹽的沉積物。據說，這個漩渦是因湖底一條與大西洋相連的地下通道而產生的，現在因為湖面水位上升而被淹沒了，但是當初人們參觀它的時候，多少帶有朝圣的性質，因為它是那么遙遠，又實在極難找到。在人們的第印象中螺旋形防波堤不是一件新的藝術作品，而是一件極古老的作品，似乎這個強加在湖上的巨型“巖石雕刻”是自古以來就在那里的，作品的尺度也并非單純的夸張，而是其必要的元素(圖8)。

(2)“加州情景劇場” 

 野口勇在對耶魯大學貝尼克珍藏書圖書館下沉庭園的記錄中寫到：空間需要人們發揮一定的想像力去感受，庭院的設計應盡量給人們留出多一些的遺想余地，或是給人們提供一處靜謐、可供冥想的包容的空間。
“加州情景劇場”位于Orange Country的購物中心內，是野口勇在20世紀80年代初創作的一個充滿了想像并且極具象征寓意的庭園。其濃縮了日本禪宗庭園的意境，是日本禪宗庭園的西方版本。在這個庭園中，野口勇更加關注空間的設計，因為這個庭園能夠讓人步行穿越、親身感受，從而使觀者對整個庭園產生親切感。
整個庭園的景觀由7部分組成，體現了加州豐富多樣的地形地貌。庭園位于高大的玻璃辦公塔樓下，在這個基本呈方形的平坦基地上，最富戲劇性的是一堆由花崗巖組成的大卵石壘成的、高3.7m的雕塑、被命名為“利瑪竇的精神”，以紀念資助建造這個庭園的公司創始人Henry Segerstrom，并作為公司創建的紀念碑。此雕塑中的石頭以相互交錯的狀態壘砌著，同另一個名為“能量噴泉”的圓錐形噴泉共同象征著公司創始時的奮斗精神。庭園景觀中還包括一塊覆蓋著沙子、礫石和仙人掌植物的隆起的“沙漠地”，松樹環繞的“森林道”，一條在鋪裝地面時隱時現的小溪，作為水體的起源標志的三角錐雕塑和作為水體的終點標志的三角墻雕塑(圖9)。這個設計把系列具有規則和不規則形狀的物體以一種看似隨意的方式組臺在一起，但以定的敘述性喚起了人們對這些景觀的聯想。野口勇試圖通過這些具有象征寓意的組成部分創造出一種與世隔絕的、可使人進行冥想的半私密空間，如由兩座玻璃辦公塔樓及車庫的整塊純白色平整墻面圍臺而成的小道，給人以一種超現實的感覺。
步移景異的特征也常見于日本傳統園林中，是日本古典造園的一個重要手法。加州情景劇場”就是這樣一個庭園，觀者可以隨意行走于庭園中，且可逐漸感受到整個庭園的景觀由靜態轉換為動態，這種轉變正是由于觀者自已不斷變換視角從而欣賞到園中不同景觀的結果。
同時，野口勇在創作這個庭園時也吸取了他在設計戲劇舞臺布景時的經驗，將空間作為雕塑來處理，形成雕塑般的空間，并把這種概念靈活地運用到庭園景觀設計中，即通過雕塑般的空間來規劃人的游覽路線。

(3)“結合”

女藝術家塔哈的靈感來自于大海退潮后在沙灘上留下的層層波紋，丘陵地區典型的農業景觀——梯田，海邊巖石上沉積的貝殼，鳥類的羽毛，以及自然界中各種層疊的天然物。因此，她的作品大多為各種形式的復雜臺地，曲線的，直線的、折線的，層層疊疊，形成有趣的和獨一無二的硬質景觀。20世紀80年代，塔哈在俄亥俄州克利夫蘭市凱斯威斯頓大學設計了個叫做“結合”的紅褐色花崗巖臺地雕塑：分別平行于兩條道路的臺地的兩個部分以定的角度相交，  半有跌落的泉水，一半是旱地，成為戲水和休息的場所。如它的名稱所暗示的，水臺階和旱臺地的結臺不僅對應于周圍道路的軸線，而且還象征著學校歷史上的兩次臺并(圖10)。

(4)“時間之島” 

大多數大地藝術作品地處偏僻的田野和荒原，很少有人能夠親臨現場體驗它的魅力，而且有些作品因其超大的尺度只有從高處才能看到其全貌，因此，大部分人是通過照片、錄像來了解這些藝術品的。在一個高度世俗化的現代社會，當大地藝術將自然的純凈和原始宗教的神秘展現在人們面前時，大多數人都會感到一種心靈的震憾，它迫使人們重新思考人與自然的關系。
當然也有不少振奮人心的作品并非遠離人境、難以接近。1994年-1997年德國畫家霍德里德和睢塑家施拉米格基于飛機起降的瞬間產生的靈感，在新建成的尊尼黑機場附近創造了大地藝術作品“時間之島”，這是個在300m×400m的大地上犁出的圖案，像田間的耕地，像東方園林中的砂紋，像兒童堆積的沙丘，更像是大地上的音符。當飛機飛向藍天，或是緩緩降落時，飛機上的乘客都能看見這個富于動感的地標，從而產生諸多的遐想，亦加深了對慕尼黑的美好印象(圖11)。

2、環境生態原型

二戰后，當景現行業的工作領域和范圍由小尺度或孤立的花園和公園急劇擴展為復雜的有機聯系的社區、城市、郊區和區域的范圍時，景觀設計師的任務和責任就逐漸轉變為幫助人類合理地進行土地和其它自然資源的利用，以及為人類創造戶外活動空間。景觀設計師的重要性和肩負的使命日益增加，景觀設計與生態科學更加密不可分。
20世紀70年代以后．受環境保護主義和生態思想的影響，更多的景觀設計師在設計中遵循生態的原則，遵循生命的規律。如反映生物的區域性；順應基址的自然條件，合理利用土壤、植被和其它自然資源；依靠可再生能源，充分利用日光、自然風和降水；選用當地的材料，特別是注重對鄉土植物的運用；注重材料的循環使用并利用廢棄的材料以減少對能源的消耗，減少維護的成本，加強對生態系統、生物多樣性的保護，發揮自然自身的能動性，建立和發展良性循環的生態系統；體現自然元素和自然過程，減少人工的痕跡。這些表現形式是多方面的，但具體到每個設計，可能只體現了一個或幾個萬面。這些現代景觀設計的原型即“基地原型”，是源于對基地的現狀、歷史與自然生態的理解而進行的合理開發和環境生態保護．即環境生態原型。

2.1 西雅圖煤氣廠公園
 
1970年，景觀設計師哈克被委托在西雅圖煤氣廠的舊址上建設新的公園(Gas Works ParK)。最簡單的做法是將原有的工廠設備全部拆除，把受污染的泥土挖去并運來干凈的土壤，種上樹林、草地，建成如畫的自然式公園，但這將花費巨大。啥克決定尊重并利用基地現有的資源，從已有的元素出發進行設計，而不是把這些資源、元素從記憶中抹去。經過有選擇的刪減后，剩下的工業設備被作為巨大的雕塑和工業遺跡而被保留了下來(圖12)。東部些機器被刷上了紅、黃、藍、紫等鮮艷的顏色，有的被覆蓋在簡單的坡屋頂之下，成為游戲室內的器械。將工業設施和廠房改成餐飲、休息、兒童游戲等公園設的做法，使原先被大多數人認為是丑陋的工廠保持了其歷史、美學和實用的價值。工業廢棄物被用作公園一部分的做法不僅有效地減少了建筑成本，還實現了資源的再利用。
對被污染的土壤的處理是整個設計的關鍵，表層污染嚴重的土壤雖被清除，但被石油精和二甲苯污染的深層的土壤卻很難清除。哈克建議通過分析土壤中的污染物成分，引進能分解這些污染物的酵素和其它有機物質，通過生物和化學的作用逐漸清除污染。于是在土壤中添加了下水道中沉積的淤泥、草坪上修剪下來的草末和其它可以做肥料的有機物，以增加泥土里的細菌去分解半個多世紀沉積下來的化學污染物。
公園中基本上是凹凸不平、植被隨季節的變化而枯、榮的草地。哈克認為，萬物輪回、葉枯葉榮是自然的規律，應當遵循，沒有必要常年花費昂貴的灌溉費來阻止這現象的發生。因此，基于多方面的生態主義原則為指導的設計不僅使公園建造預算極低，而且用于維護，管理的費用也很少；不僅在環境上產生了積極的效益，而且對城市生活也起到了重要的作用。煤氣廠公園不是一個凝固的景觀，它的功能是為未來的多種可能性提供一個平臺，讓人們以自己的萬式來使用公園，如在此舉行音樂會，進行公共集會、放風箏、騎自行車、兒童游戲和觀賞風景等各種各樣的活動(圖13)。

2.2 華盛須州RentOn水園

華盛頓州RentOn水園(Water works Gardens)工程是一項集生態和藝術于體的工程。水園內原有一塊濕地，位于一個廢水處理廠旁邊，每當暴雨來臨的時候，周圍道路和停車場的污水、雨水便匯集于此，如果進行人工排污處理，不僅代價昂貴，還會破壞原有的濕地，這與生態原則相違背。于是水園的建設定位為以自然的方式處理污水、雨水，體現自然系統的自凈能力，增加濕地，創造花園空間：污水、雨水被引導注入11個池塘，待其中的顆粒狀污染物在池塘中沉淀后再流到濕地，最后通過呈帶狀種植的濕地植物如莎草．燈芯草、黃鳶尾、紅枝山，茉萸等的分解得以完全的過濾，同時凈化過的水成為了各種動、植物和微生物的水源(圖14j。藝術家的介入使整個花園有了獨特的美感，花國就像一株繁茂的植物，池塘就像葉片和花，小路恰似植物的莖；一條小徑曲折穿過池塘和濕地，并與園外的步行路相聯系；水緩緩地流經5個種植著一些大型花卉的花園空間，其中還有一個奇妙的巖洞，洞窟的表面鑲嵌著彩色的石塊和卵石，地面的圖案就像巨大的植物，從地下生長到墻上，寓意著水通過凈化得到再生的過程(圖15]。這生態花園充分地體現了自然系統的自組織能力和能動性。

3、小結

現代藝術思潮如抽象藝術與超現實主義，使景觀設計在講究功能的同時，更加注重景觀的形態藝術，并成為圖案式形態的原型。無論古典園林還是現代景觀，其設計靈感大都來源于自然，而自然的景觀總是處在不斷的變化之中，季節的變換，草木的榮枯，河流的盈、涸  往往使得自然景觀最美麗的一刻稍縱即逝。現代景觀設計可通過新的理念和手法將之“定格”下來；同時，受歷史主義和文脈主義藝術思潮的影響，景觀注重對意義或場所精神的追求，它們或通過直接引用符號化了的“只言片語”的傳統語匯，或通過隱喻與象征的手法將意義隱含于設計中，使景觀帶上文化或地方印跡。這就是場景式景觀原型的兩個方面。
大地藝術是對景觀設計領域一次全新的開拓，它和現代雕塑藝術都使人們找回了許多長期被忽視甚至缺失了的傳統元素：地形設計的藝術化處理、超大尺度的景觀設計、雕塑的主題化、新的造景元素的引人等，都使景觀產生了奇特的效果，并成為雕塑式景觀的原型。
生態理念的引人使現代景觀設計師不再把景觀設計看成是一個孤立的造景過程，而是整體生態環境的部分，并考慮其對周邊生態影響的程度、范圍及方式，加上可持續發展的理念，使它們成為環境生態原型。
當然，現代景觀設計作品中，圖案式，場景式，雕塑式原型及環境生態原型并是不孤立地存在的，而是其中二者或三者的綜臺運用，圖案式是景觀形態的平面構圖形式，場景式、雕塑式及環境生態原型則豐富和充實了作品的功能與內涵。

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作者簡介
蘇龍,男,同濟大學碩士研究生,現為北海市城市規劃設計研究院副院長.
金云峰,男,現為同濟大學建筑城規學院副教授. 

收稿日期：2004年9月20日
出版日期：2005年2月5日<