摘要: 結合對現代景觀建筑師路易斯•巴拉干經典作品的賞析, 從色彩的運用、光影的運用、水的運用等方面, 分析了作品中的設計要素, 系統地解讀巴拉干的設計意境。

　　關鍵詞: 設計要素, 巴拉干, 設計意境, 現代景觀

　　引言
　
　　“我相信有情感的建筑。‘建筑’ 的生命, 就是它的美。這對人類是很重要的。對一個問題如果有許多解決方法, 其中的那種給使用者傳達美和情感的方法, 就是‘建筑’。”

　　這是墨西哥著名的現代景觀建筑師路易斯•巴拉干終其一生所追求的建筑信仰——建筑是美和情感的統一體。巴拉干并不是名聲顯赫的建筑大師, 也沒有設計過震驚寰宇的高樓大廈, 他遠離建筑潮流的中心, 遠離高技術、大體量的建筑風格, 只是用其真實細膩的情感去營造詩一般的意境, 用小巧的住宅和園林去體現建筑的真正藝術之所在! 阿爾多•西扎說過,  “悄然的漫步在他的園林之中, 用任何的語言來形容眼前的景觀都顯得多余和蒼白。”可是我還是不得不用蒼白的語言來解讀這位令我心靈震撼的藝術大師與他的作品。“用裸眼感知到的才是真新的體驗, 才是清新而又雋永的美。”

　　1 經典作品賞析

　　巴拉干設計最多、思考最多的是住宅, 其中有一部分是他的自宅。在這里, 我要賞析的就是一個小小的住宅——吉拉迪住宅( Gilar di House, 1976) 。

　　該住宅約用地面寬9 m, 進深27 m, 中央有一株開紫色花的大樹, 住宅前部是主要的生活部分, 中部為庭院, 有一條走廊通過, 后部是一個室內的游泳池, 連接前后的走廊開著一排豎向的長窗, 抹灰墻采用明艷的黃色, 光從院中投過來, 形成韻律。屋頂上有極細的光束照射著鮮紅或鮮藍的墻。這是一個魔幻的空間,院子中漫射進來的柔和的光, 粉紅色的墻, 扭曲的樹干, 餐桌、餐椅的剪影倒映于一池水中, 如夢境般美麗, 如魔宮般虛幻; 這是一個靜謐的空間, 純凈的藍色與紅色的墻, 一池清水與木色地板完美地連接, 一套素雅的漆木桌椅, 在人們眼前展開了一幅深邃、幽暗的畫卷, 置身于這幽深的畫卷中, 仿佛心都不忍跳動, 擔心驚擾了這份恬靜; 同時這也是一個凌厲的空間, 原本, 白色的墻體與池水溶化開來, 蕩漾起一片溫婉柔和, 可是在這片柔和之中卻又升起一抹鮮紅, 紅得堅毅, 紅得剛勇, 此時, 一束陽光沿墻面傾斜而下, 如一柄利劍直插水面, 折射、反射出耀眼的光才是這種凌厲之勢的精髓。在這個小小的空間中, 巴拉干創造出這夢幻般的美景, 讓我怎能不驚詫于這位墨西哥景觀建筑師對建筑與美的詮釋。

　　圣克里斯托勃馬房是巴拉干設計中最復雜的作品, 也是設計風格的經典體現, 在這個設計中, 再一次表現了巴拉干對駿馬的鐘愛, 馬房重要部分是經過他精心構思的馬廄和遛馬的院子, 而不是被擱置在一角的主人住宅部分。

　　入口處, 一面堅實而耀眼的桔紅色墻體從馬廄伸出略微擋住視線, 而墻的端頭, 流出清澈的泉水, 仿佛這面墻的內心是活的,涌動著鮮活的液體, 平靜的水面倒映出淡淡的紅暈, 在池邊垂柳的映襯下, 越發顯出一份平和寧靜。在湛藍的池水邊, 展現出一面粉紅的墻, 墻上按照馬的尺度開著洞, 馬兒可以在其中自由出入, 院落中鮮艷的墻體, 馬廄的馬樁、馬槽以及砂石地面與陽光的強烈, 構成了一個充滿陽剛之氣、簡潔而又明朗的傳奇場景。在這里, 駿馬被賦予了人性, 成了這景色的主角, 盡情地表演著它的矯健、從容與灑脫。主人的住宅比較簡單, 有一個小游泳池, 可從踏步下到水中, 池上有亭, 周圍有花木, 使人聯想到伊斯蘭園林的寧靜、親密的氣氛。

　　2  淺析作品中的設計要素

　　2. 1 色彩的運用

　　在巴拉干的設計中, 給人沖擊力最大的就是其使用明亮、濃烈、鮮艷的色彩。各種色彩純凈、鮮艷的墻體的運用是巴拉干作品的鮮明特色。在他之前, 幾乎沒有人敢這樣大膽地用色, 這也是他作品的與眾不同、給人以強烈震撼的原因。后來, 這種鮮亮顏色也成為了墨西哥建筑設計的重要元素。

　　在巴拉干游歷歐洲時, 被摩洛哥那種獨特的地中海式氣候下濃烈的色彩風格所打動, 在回到墨西哥之后, 他發現墨西哥人同樣也喜歡濃烈的色彩, 于是將其運用到自己的作品之中, 這些色彩就是墨西哥本土建筑的靈魂。在巴拉干的早期作品中, 他只采用紅、黃、藍三原色, 后來在畫家Rivera 的影響下, 他開始自由地使用色彩。巴拉干善于用純色, 運用鮮明的對比色, 這是他設計手法的一大創新。在上面提到的經典作品中, 吉拉迪住宅設計,紅柱與白壁的對比, 藍墻與黃廊的對比; 在拉薩波里達園林入口處, 深色水池與白色墻面的對比….這些, 在一般人的想象中, 簡直是不可思議的——純粹的對比色; 可是在巴拉干的手中, 將這種不可能變為可能, 將對立融入了統一、和諧之中。這種對比色的運用, 使色彩的純度升華, 使空間顯得更為鮮活, 使整個設計融進了一種溫馨、寧謐之中, 這并不是他對色彩的刻意賣弄, 而是一種切身的體驗, 這種體驗使他極好的駕馭各種艷麗的色彩, 使幾何化的簡單構筑物透出絲絲溫情, 并用色彩塑造空間, 加上魔幻詩意的效果, 他的色彩實際上是在毫無羈絆地表達著作者的各種情感與精神。

　　2. 2 光影的運用

　　巴拉干的作品中, 對光影的運用可謂是點睛之筆。他將光和人們的心靈連在一起, 將自然中的陽光與空氣帶進了人們的視線, 帶進了心靈。在上面提到的作品中, 任何一處令人驚詫、給人震撼的空間均少不了光影的運用。吉拉迪住宅中, 在室內游泳池的一角, 光與色彩、空間、墻體、水面、地面奇妙地交錯在一起, 一種夢幻般的感覺融入了詩意的空間, 在拉薩波里達園林的入口設計中, 則是更多地體現了影的作用。在白墻上, 樹影婆娑, 這就是自然通過陽光、空氣與植物在建筑物、構筑物上留下的奇妙畫卷。陽光、陰影在巴拉干的手中變成了精靈, 變成了使作品充滿迷幻色彩的精靈、空靈的感覺、靜謐的氛圍, 全都拜他們所賜。

　　2. 3 水的運用

　　巴拉干的園林只運用了極少的落水作為設計元素, 然而卻具有極大的感染力, 以至于世界上所有的園林都無法與之相提并論。這是路易斯•康對巴拉干用水的評價。

　　巴拉干對水的運用的靈感來自于他童年的記憶, 古羅馬人的輸水管、水壩的排水溝, 樹木在水中模糊的倒影….這些回憶使得他用一種真摯的情感把水的平靜、詳和和悠遠的特性表述得淋漓盡致, 毫無造作之感。在他的作品中, 很少運用法國、英國園林中的大型噴泉、華麗的疊水; 卻汲取了波斯園林中的十字型“水軸” 的精髓, 采用細細的水槽, 緩緩流出清澈的水。在他的設計中, 水始終是靜靜的流淌, 靜靜的倒影出絢麗的色彩, 靜靜的傳達著一份溫馨、一份寧靜、一份沁人心脾的清新。

　　2. 4 極簡主義的設計手法

　　墻是墨西哥傳統建筑的精髓, 巴拉干將墻——地中海建筑的設計元素作為墨西哥人民生活和歷史的一部分, 力求從更深的層次去理解傳統。他的墻, 采用最平常的幾何形態, 最大的變化也只是開一些體量較大的洞, 輔以鮮純的顏色, 絲毫沒有刻意地雕琢, 卻寧靜致遠, 令人心曠神怡。

　　一堵白墻、一個方形水池、一處樹影, 這些極簡單的形體, 使用的也是地方性自然材料, 但他們不僅沒有給人極少主義作品中清冷、孤寂的感覺, 相反卻是溫暖、近人的。“建筑不一定要以華麗耀眼的姿態存在, 有時往往簡潔的建筑, 所表現出來的樸素、謙遜與平和才會得到別人的認同”, 這正是巴拉干所遵循的、所信仰的建筑美學觀。巴拉干說過: “我們發現如果我們想要減少對美好景觀的破壞, 并創造良好的建筑形式與其相適應。因此我們不得不選擇極簡的形式, 抽象的特征, 極端的直線, 平坦的表面, 常用的幾何形體來設計建筑物。”

　　3 解讀巴拉干的設計意境

　　3. 1詩意

　　設計師作品中所體現出的風格是設計者思想的折射。巴拉干的作品中沒有生硬的教條和晦澀的理論, 有的只是對生活的體驗和對內心情感的流露。他的作品, 包含著生命的情感, 包含著生活中的理想和精神的升華。他所創造出的空間是給人以震撼,啟迪人思考的, 他的設計喚起了人們內心深處的幻想和來自遙遠世界的單純!

　　提起 “詩”, 人們很自然地會想起中國的古代, 詩是中國古代文人用以抒發情感的媒介, 因此園林能在中國文人心中激發無限的熱情; 提起“意”, 自然是表達的一種意境, 一種精神之所在; 那么提起“詩意”呢? 尤其是詩意的建筑, 或許人們會想到路易斯•康,他的許多作品中, 都帶有詩意的韻味兒; 但是路易斯•巴拉干, 他的作品是另一種詩意, 一種真正的詩意。一種神秘的、寧靜的、親密的、愉悅的詩意。他的作品之所以如此動人, 如此被人接受與推崇, 正是因為他是用情感、用心靈在營造詩意的空間, 而這種用真實情感營造出的空間顯得更具有親和力和生命的活力。這正是他極力追求的一種境界, 一種對完美生活更好的詮釋。

　　3. 2靜謐

　　這是一再用來描述巴拉干作品的詞, 他的作品中, 詩意永遠是與寧靜并存的。在他設計的園林和住宅中, 極力地創造一種寧靜、柔和的感覺: 他的墻, 是靜靜佇立的; 他的水, 是靜靜流淌的;他的光, 是靜靜瀉下的, 一切彌漫著靜謐的歌聲。

　　靜謐使人擺脫了塵世喧囂所帶來的嘈雜, 驅趕了燈紅酒綠所引起的煩悶, 摒棄了漆黑長夜所帶來的恐懼。正是這種平靜、輕松氛圍的營造, 才使建筑成為了藝術品, 帶給人無盡的精神享受。巴拉干認為當一個建筑能傳達無聲的愉悅與平靜的時候這件藝術品就達到了完美的境界。

　　3. 3孤獨

　　從某種角度上說, 孤獨是一種自信, 是一種孤芳自賞。記得曾經有人說過, “孤獨與寂寞的差別就在于, 孤獨是偉人的特權。”

　　巴拉干雖不是偉人, 但是孤獨一直是伴隨著他, 他的作品中, 無論是池水還是樹影, 都很少見到有人陪伴。雖然空間是豐富的, 光影是變幻的, 氛圍是真實而感人的, 但是這一切都透著一種潛在的孤獨氣質。孤獨能使人發現自己, 認識自己, 所以巴拉干自稱他的景觀不會為了那些害怕也回避孤獨的人而設計。

　　4結語

　　巴拉干是一個善于思考, 善于捕捉生活靈感的人, 他的作品充滿了真情, 同時也傾注了他自身的情感。解讀他的作品, 才發覺心靈已經被震撼, 靈魂已經被蕩滌! 我的語言已經不足以表達自己的情感, 更加不能描繪出作品的神圣, 所以讓我用巴拉干在獲得普利策獎后的發言來結束這片來自心底的感動吧:“有一些事情很令人擔憂, 現在許多關于建筑的書籍都放棄了一些深植在我的意識當中的基本語匯基本概念的使用: 美麗、靈感、魔幻、著迷、平和、寧靜、私密、驚詫。雖然我意識到我并沒有在我的作品中完全地體現他們, 但是他們將是我創作道路上永不停息的指路明燈。”

　　參考文獻:

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