摘要：本文從中國傳統道家的角度，論述了華裔設計師林瓔的幾個代表性作品，試圖將中國土生土長的哲學與林瓔的設計思想結合在一起闡述。

　　關鍵詞：上善若水　東方哲學　設計元素 

　　林瓔，一個頂著“著名華裔建筑設計師”，“林徽因侄女”，耶魯大學最年輕博士等諸多頭銜，卻依舊人淡如菊的女子，從她的越戰紀念碑一戰成名開始，我就從未停止一刻地去關注她——從最初的民權運動紀念碑、婦女之桌，到后來的變換的溪流，寧靜的美學潛流等作品，我總感覺，無論是具象的，還是抽象的亦或意向的，“水”這種元素無一不在作品中流曳穿梭。很多人讀及林瓔的作品，總覺得讀出了東方哲學的意味，我想，這可能與她作品中密不可分，無處不在的水有一定的因聯。

　　水化身形于大地，融生命于萬物。在老子《道德經》中說：“上善若水。水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。”這是老子與孔子某日出游看到一條小溪發出的感慨，現在細細品來，真的著實讓人感慨不已：水善于滋潤萬物而不與萬物相爭，停留在眾人都不喜歡的地方，所以最接近于“道”，“道”，本是深具東方哲學意味的一種精神，而這種精神，在華裔建筑師林瓔的作品中，被闡述得大象無形。

　　阿拉巴馬州的民權紀念碑（1989 年），當初林瓔接手這個方案的時候，還很猶豫，但是當她看到馬丁•路德金《我有一個夢想》中“We are not satisfied.We shall not be satisfied until justice rollsdown like waters and righteousness like a mighty stream（. 我們不會滿足，直到有一天公平象水一樣宣泄，正義象洪流滾滾而來。）”這一句時，靈感迸發，于是我們看到了民權紀念碑中那獨特意味的水：圓形的桌面上泉水緩緩涌出，刻在桌面上的兩段時間線的起點與終點之間有意留下了一個空隙，讓水在時間之下，觸摸著歷史。當手靜靜漫過這些水時，好像自己也成了這段歷史復活的一部分，而那圓桌上被水漫過的沒有縫合的時間，無聲地訴說“革命尚未成功、同志仍需努力”的意味，水要傳達的“道”與“善”，已然在這里彰顯。

　　婦女桌（1993 年），是林瓔為母校耶魯大學設計的。這個紀念物最初目的為紀念耶魯男女同校（co-education）二十周年，后來擴大范圍，獻給耶魯所有的女性，包括學生、教師和員工。最初林瓔接手這個案子時也是沒有任何主意，但當她游走于耶魯校園時，“螺旋型”這個獨特的造型突然闖入了她的腦海：一個橢圓形的桌子的中央，數字零的地方涌出汩汩清泉，從這里出發，就從1701 到1702 年耶魯剛成立的時候出發，在第二個數字出現之前有170 個數字“零”，然后是一位數，再是兩位數，三位數，四位數等等，數字成螺旋形逐漸變寬，伴隨著不斷流動的水，直觀地體現出女生就讀耶魯大學的比例在逐年增加。而流動的水，不僅帶來視覺上的變化，帶來聲音，改變整個作品的觀感，還吸引著人們去觸摸，感受著潺潺流水下那不斷前進的歷史，用心去體會那所傳達的溫度和厚度。水在這里不僅是“道”是“善”，更是人類不斷前行的身影和歷史不斷發展的希望之光。

　　在這里，還不得不提林瓔的成名作品：越戰紀念碑。關于這座紀念碑的種種——建造的艱難，建成后的爭議，對林瓔的最初質疑到最后的首肯等等，本文不再一一細數，而是要從另外一個角度來探討這個作品。

　　中國有句古話：“哀而不傷，樂而不淫。”面對戰爭帶來的創傷，親人好友天人永隔的撕心裂肺，林瓔選擇了另外一種方式：這個好似在地球上砍了一刀的v 形傷口，慢慢地走入地平線之下，黑色的石碑密布著一個個陣亡的戰士，人們緩緩地漸入地平線以下，當走到那黑色的墻面前停下時，驚異地發現，親人朋友在石碑上蝕刻的名字，因為石材本身材質的反光，名字與自己的身影在剎那間融合，死去的人和活著的人在那一剎那間融合，時間，空間，不再是阻礙，思念也有了載體，你會發現，你們共呼吸，逝去的親人好友其實從未離開⋯⋯于是人們哭了，這眼淚，有悲傷，有思念，更多的釋然，就像林瓔自己所說：“首先要接受和承認死亡和痛苦已經存在，然后才有機會去愈合那些傷口。”觀者的淚水，恰恰折射著林瓔緩緩流淌著的人文關懷，那種“潤物細無聲”的大愛。當然，林纓作為一個成功者，她的設計理念來自于不同的元素，細細品讀她的作品，雖不能說已公認達到“大音希聲，大象無形”的境界，但她那經常反芻自然而得出作品，渾然天成，自成一派，看過的人內心流淌著，正是一股清泉：如水般靈動的作品，如水般撫慰著人心，如水般慰藉著生命，如水般以柔斷剛，如水般傳達著微妙的訊息，如水般述說著無聲的哲理——“上善若水”。

　　參考文獻：
　　［1］林瓔自述Boundaries．
　　［2］DanielAbramson．Maya Lin and 1960s．
　　［3］Monument Maker．紐約時報．1991 年2 月24 日．
　　［4］斯坦福大學馬丁•路德•金研究網站